[insert something here]
aquí no hay voces perdidas
ni un callejón sin salida
rompemos
sincopados
el resorte del cuaderno
donde dibujé siluetas
que pertenecían al olvido
estos tentáculos
estas ventosas
una guitarra descansando
sobre las olas de un mar
[los peces bebieron el agua dulce que estaba destinada a otras bocas / otros paladares]
pupilas pardas sobre ojos que no se saben miopes
ir y venir: Sintonison
["Crack It Way Open", crack
it way
op
en
]
la
voz
de los
ángeles
te ensordecerá
te dará
algo
de
mí
[estas palabras existen para ser escritas sobre tu piel]
MAIN SECTION
the levels aren't even
un sube y baja en medio de la Luna
donde platicábamos y reíamos
como un par de __________
[¿lunáticos?]
27/12/2010
19/12/2010
07/12/2010
1-> y me acuerdo (¿te acuerdas?)
cuando alguien me estiraba los pies, las patotas
[yo acostado y descansando,
según este estupor estival, estacional,
estacionada esta estúpida estática,
estocada estertórea]
hacía tanto calor que le daba vueltas al colchón
arriba y abajo
un sobre sobre el sobrecama
y dentro
los papeles
expedientes médicos de un hospital psiquiátrico
donde nos encerraron el deseo y la necesidad
2->una vez me dijeron que algún día te encontraría
comiéndote un rollo primavera en un restaurant del centro
posando en un anuncio en la avenida Reforma
o tomándote un moka oreo con doble shot en un café
pidiendo información en una agencia de Segway
bailando dentro de mí en una tocada de la Internacional Sonora Balkanera
haciendo sonar el claxon durante una manifestación de mosquitos
entre las cuerdas de la guitarra de Kevin Shields
sentada en el asiento del conductor -viéndome despertar- el domingo pasado
rom pien do las pa la bras que so lem ne men te te tra ta ba de de cir
cuando te pasé el celular y te pedí que llamaras a un taxi
una vez me dijeron que algún día te encontraría
y yo no creía que existieran tantas formas de no estar solo
tantas formas de olvidar sobre la mesa un yogurt que nos supo horrible
de abrir la puerta sin prisa
de cerrarla con todas las ganas, pero sin fuerza
¿qué te dicen todos esos ductos que recorren la pared?
¿qué voces escuchas salir de ellos?
¿qué palabras
- obscenas,
como un vendedor de fruta
con las manos sucias de tanto cansancio -
resuenan en las paredes de este baño?
3->siempre te he dicho la verdad
me gustaría decirte que no tuve que jailbreakear mi corazón antes de dejar que tu sonrisa me atravesara y golpeara contra la pared del baño del Ágoras
(llena de sangre, llena de fragmentos de una indiferencia)
donde te veía entre las siluetas borrosas y los balbuceos incomprensibles
una pluma que escribía sobre una mesa de oro puro que jamás sabremos qué papel juega en estas líneas; comiendo algo que no recuerdo qué era, pero me acuerdo que ese día cenamos muy rico y muy ruidoso y yo pensaba en ti y pensaba en que no te había ido ni a saludar y pensaba que quería ir a la escuela a verte y platicar contigo
beautiful boy / beautiful girl / <3 (¿te acuerdas?)
yo rondaba tus rumbos
me atrae desde entonces tu nombre
la dulzura de la miel convertida en una palabra que te hace voltear cuando la escuchas
que parto a la mitad y duplico para que cuando te hable te des cuenta de que te quiero
(tú sabes)
tomándote del brazo
[en varias reclusiones
no creo que alcancemos más que unas pocas estrellas]
quisiera vender estas palabras
para comprarte una casa de campo en Francia
un lugar donde soñar despiertos
ver cada cuadro de cada segundo de la película de nuestra vida
(NC-17)
escribiendo y reescribiendo la primera línea
"y me acuerdo (¿te acuerdas?)"
cuando alguien me estiraba los pies, las patotas
[yo acostado y descansando,
según este estupor estival, estacional,
estacionada esta estúpida estática,
estocada estertórea]
hacía tanto calor que le daba vueltas al colchón
arriba y abajo
un sobre sobre el sobrecama
y dentro
los papeles
expedientes médicos de un hospital psiquiátrico
donde nos encerraron el deseo y la necesidad
2->una vez me dijeron que algún día te encontraría
comiéndote un rollo primavera en un restaurant del centro
posando en un anuncio en la avenida Reforma
o tomándote un moka oreo con doble shot en un café
pidiendo información en una agencia de Segway
bailando dentro de mí en una tocada de la Internacional Sonora Balkanera
haciendo sonar el claxon durante una manifestación de mosquitos
entre las cuerdas de la guitarra de Kevin Shields
sentada en el asiento del conductor -viéndome despertar- el domingo pasado
rom pien do las pa la bras que so lem ne men te te tra ta ba de de cir
cuando te pasé el celular y te pedí que llamaras a un taxi
una vez me dijeron que algún día te encontraría
y yo no creía que existieran tantas formas de no estar solo
tantas formas de olvidar sobre la mesa un yogurt que nos supo horrible
de abrir la puerta sin prisa
de cerrarla con todas las ganas, pero sin fuerza
¿qué te dicen todos esos ductos que recorren la pared?
¿qué voces escuchas salir de ellos?
¿qué palabras
- obscenas,
como un vendedor de fruta
con las manos sucias de tanto cansancio -
resuenan en las paredes de este baño?
3->siempre te he dicho la verdad
me gustaría decirte que no tuve que jailbreakear mi corazón antes de dejar que tu sonrisa me atravesara y golpeara contra la pared del baño del Ágoras
(llena de sangre, llena de fragmentos de una indiferencia)
donde te veía entre las siluetas borrosas y los balbuceos incomprensibles
una pluma que escribía sobre una mesa de oro puro que jamás sabremos qué papel juega en estas líneas; comiendo algo que no recuerdo qué era, pero me acuerdo que ese día cenamos muy rico y muy ruidoso y yo pensaba en ti y pensaba en que no te había ido ni a saludar y pensaba que quería ir a la escuela a verte y platicar contigo
beautiful boy / beautiful girl / <3 (¿te acuerdas?)
yo rondaba tus rumbos
me atrae desde entonces tu nombre
la dulzura de la miel convertida en una palabra que te hace voltear cuando la escuchas
que parto a la mitad y duplico para que cuando te hable te des cuenta de que te quiero
(tú sabes)
tomándote del brazo
[en varias reclusiones
no creo que alcancemos más que unas pocas estrellas]
quisiera vender estas palabras
para comprarte una casa de campo en Francia
un lugar donde soñar despiertos
ver cada cuadro de cada segundo de la película de nuestra vida
(NC-17)
escribiendo y reescribiendo la primera línea
"y me acuerdo (¿te acuerdas?)"
The Daydream Machine
Would you wear a shirt that read:
common sense finds refuge in gracelessness
the tao te ching depends on electricit
bisexuality is a fountain of
THE DAYDREAM MACHINE
a photographer of time
is the newest version of Your Savior
Eye-contact
is your ticket to simplicity
simplicity is the cure to diligence
diligence
has never touched
masturbation
rearranging forniture
nature
and
witchcraft
heterosexuality is seeking knowledge
heterosexuality is nothing but pride
The Christ is magnetically drawn to confusion
enthusiastically
whispering to pink octopuses
suggestively
pooping out colorful mushrooms
intensified by Allah
Trust feels like ignorance
a naked naturalist
scooping out
old wishes
Prepare yourself...
yahweh
is a fountain of hatred
a mirror image of organized crime
Jesus Christ can be used to define
rebirth
the cello can be mistaken for a new car
GOD
THE END
common sense finds refuge in gracelessness
the tao te ching depends on electricit
bisexuality is a fountain of
THE DAYDREAM MACHINE
a photographer of time
is the newest version of Your Savior
Eye-contact
is your ticket to simplicity
simplicity is the cure to diligence
diligence
has never touched
masturbation
rearranging forniture
nature
and
witchcraft
heterosexuality is seeking knowledge
heterosexuality is nothing but pride
The Christ is magnetically drawn to confusion
enthusiastically
whispering to pink octopuses
suggestively
pooping out colorful mushrooms
intensified by Allah
Trust feels like ignorance
a naked naturalist
scooping out
old wishes
Prepare yourself...
yahweh
is a fountain of hatred
a mirror image of organized crime
Jesus Christ can be used to define
rebirth
the cello can be mistaken for a new car
GOD
THE END
04/12/2010
Frank Zappa
Es muy difícil escribir de Frank Zappa, músico, director, compositor, guitarrista, cantante y productor extraordinario que murió hoy hace 17 años. Es difícil empezar a escribir... ¿por dónde se supone que debo comenzar? Pues por el principio...
Frank Zappa nació el 21 de Diciembre de 1940 en Baltimore. Su padre era un siciliano descendiente de griegos y árabes; su madre era de ascendencia italiana y francesa. Durante la prepa se unió a una banda de la que fue baterista, unos tales The Ramblers, de cuyo nombre deduzco que tocaban rockabilly o algo por el estilo.
Es muy conocida la anécdota que cuenta cómo se acercó por primera vez a las vanguardias musicales del siglo XX: un día leía una revista donde se describía la composición Ionisation de Edgard Varèse como una masa de sonidos desagradables y percusiones desordenadas. Decidido a escuchar la inspiración de semejante descripción, se dio a la búsqueda de un álbum de las obras completas de Varèse (Volumen 1). Fue sin duda esa clase de influencias las que lo inspiraron a componer música para bicicleta en 1963. Uno puede darse cuenta de lo divertidos que debieron haber sido aquellos años cuando vemos que semejante bizarrada apareció en televisión:
Ah, un verdadero maestro troll.
En 1965 se formaron The Mothers of Invention, originalmente llamados The Mothers, un eufemismo de la época que, al ser usado en músicos, quería decir "motherfuckers". Sí, es extraño. El primer álbum de The Mothers of Invention es el genial y bizarro Freak Out, de 1966.
El estilo de este álbum va desde el rock más simple y carente de complicaciones hasta la música concreta y collages sonoros más propios del avant-garde menos accesible. Esta mezcla de high y lowbrow sería una constante a lo largo de la ecléctica carrera de Zappa que hasta la fecha sigue dando sorpresas.
La obra maestra de los Mothers es, sin lugar a dudas, Absolutely Free, especialmente ese mini-musical llamado "Brown Shoes Don't Make It".
Frank Zappa siempre fue el líder indiscutible de los Mothers, al grado que llegó un punto en el que lo más lógico era deshacer la banda y continuar con una carrera solista. La verdad es que muchas personas (me incluyo) no hacen distinción entre su trabajo como solista y su trabajo con los Mothers, uno es simple continuación del otro.
Su trabajo trascendió lo musical y se embarcó en diferentes proyectos cinematográficos que por lo general no llegaron a buen puerto, como 500 Hotels, Baby Snakes
Hay que mencionar a Zappa como guitarrista, papel al que él mismo le daba gran importancia como puede verse en la gran cantidad de grabaciones dedicadas al instrumento, como los álbumes Guitar, Shut Up And Play Yer Guitar, Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More y The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar (es en serio, no estoy bromeando).
Por si hay alguna duda de la capacidad de Zappa como guitarrista, les dejo este video para que se hagan pipí:
Ahora déjenme contarles de la xenocronía...
La xenocronía es un proceso de producción inventado (hasta donde yo sé) por el mismo Zappa. Consistía en extraer partes musicales diferentes de dos fuentes diferentes y unirlas. Por ejemplo, podía tomar la sección rítmica (bajo y batería) grabados en estudio y unirlos con, digamos, una parte de guitarra grabada en un concierto meses atrás. Muchas piezas famosas de Zappa hacen uso de esta técnica, como "Inca Roads", donde el solo es una versión corta de uno grabado en vivo (la versión completa puede escucharse, por cierto, en la versión de la canción que aparece en el álbum en vivo You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 2 - The Helsinki Concert, EL álbum en vivo de Frank Zappa); la xenocronía también es usada por todas partes en los genialísimos álbumes (que son perfectos para alguien que apenas se está iniciando con Zappa) Joe's Garage y Sheik Yerbouti. La mayor parte de este último disco está grabada totalmente en vivo, con el sonido del público eliminado y con muchas partes regrabadas en el estudio. También contiene secciones grabadas en el estudio sincronizadas con fragmentos de grabaciones en vivo. Sí, es confuso.
Zappa también trabajó con música electrónica, utilizando el Synclavier, una de las primeras estaciones de trabajo de audio digitales. Aquí les dejo una muestra del álbum Jazz From Hell, compuesto enteramente en el Synclavier (con excepción de una rola):
Ah, una vez Zappa salió en Miami Vice. De malo.
Escuchen esto...
El último disco que Zappa publicó en vida fue The Yellow Shark, un álbum orquestal. Ya antes había publicado otros álbumes de música orquestal. Destaca The Perfect Stranger, dirigido por Pierre Boulez. Esto es de The Yellow Shark, interpretado por el Ensemble Modern (quienes también han interpretado a otro de mis héroes musicales, Steve Reich):
Sin embargo ese no fue el último disco en el que trabajó. La auténtica última obra de Frank Zappa fue Civilization Phaze III, para Synclavier y orquesta.
Frank Zappa se nos fue un 4 de Diciembre de 1993, hoy hace 17 años. Siempre me he preguntado qué habría sido de este mundo si Frank no hubiera muerto. Su legado musical es algo que durará para siempre y algo que tendré siempre conmigo. Este es un post que intenta hablar un poco de él, de honrarlo un poco, pero apenas si alcanzo a rascar la superficie de su inmensa obra, una obra llena de matices, de altibajos, de cambios de humor y de tono, una obra difícil de morder, masticar, digerir y defecar, por momentos muy accesible, a ratos sumamente hermética. Pero al recordar a Frank Zappa debemos recordar otra de las cosas que lo caracterizaron además de su inmenso talento, su dedicación total a su música y su capacidad de mantenerse siempre al margen de la moda y de lo "estrictamente comercial": su sentido del humor... aquí les dejo, para terminar, un video de Zappa con una aparición especial de John Belushi...
RIP Frank Zappa, El Maestro de Maestros...
Y acuérdense... nunca se coman la nieve amarilla...
Frank Zappa nació el 21 de Diciembre de 1940 en Baltimore. Su padre era un siciliano descendiente de griegos y árabes; su madre era de ascendencia italiana y francesa. Durante la prepa se unió a una banda de la que fue baterista, unos tales The Ramblers, de cuyo nombre deduzco que tocaban rockabilly o algo por el estilo.
Es muy conocida la anécdota que cuenta cómo se acercó por primera vez a las vanguardias musicales del siglo XX: un día leía una revista donde se describía la composición Ionisation de Edgard Varèse como una masa de sonidos desagradables y percusiones desordenadas. Decidido a escuchar la inspiración de semejante descripción, se dio a la búsqueda de un álbum de las obras completas de Varèse (Volumen 1). Fue sin duda esa clase de influencias las que lo inspiraron a componer música para bicicleta en 1963. Uno puede darse cuenta de lo divertidos que debieron haber sido aquellos años cuando vemos que semejante bizarrada apareció en televisión:
Ah, un verdadero maestro troll.
En 1965 se formaron The Mothers of Invention, originalmente llamados The Mothers, un eufemismo de la época que, al ser usado en músicos, quería decir "motherfuckers". Sí, es extraño. El primer álbum de The Mothers of Invention es el genial y bizarro Freak Out, de 1966.
El estilo de este álbum va desde el rock más simple y carente de complicaciones hasta la música concreta y collages sonoros más propios del avant-garde menos accesible. Esta mezcla de high y lowbrow sería una constante a lo largo de la ecléctica carrera de Zappa que hasta la fecha sigue dando sorpresas.
La obra maestra de los Mothers es, sin lugar a dudas, Absolutely Free, especialmente ese mini-musical llamado "Brown Shoes Don't Make It".
Frank Zappa siempre fue el líder indiscutible de los Mothers, al grado que llegó un punto en el que lo más lógico era deshacer la banda y continuar con una carrera solista. La verdad es que muchas personas (me incluyo) no hacen distinción entre su trabajo como solista y su trabajo con los Mothers, uno es simple continuación del otro.
Su trabajo trascendió lo musical y se embarcó en diferentes proyectos cinematográficos que por lo general no llegaron a buen puerto, como 500 Hotels, Baby Snakes
Hay que mencionar a Zappa como guitarrista, papel al que él mismo le daba gran importancia como puede verse en la gran cantidad de grabaciones dedicadas al instrumento, como los álbumes Guitar, Shut Up And Play Yer Guitar, Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More y The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar (es en serio, no estoy bromeando).
Por si hay alguna duda de la capacidad de Zappa como guitarrista, les dejo este video para que se hagan pipí:
Ahora déjenme contarles de la xenocronía...
La xenocronía es un proceso de producción inventado (hasta donde yo sé) por el mismo Zappa. Consistía en extraer partes musicales diferentes de dos fuentes diferentes y unirlas. Por ejemplo, podía tomar la sección rítmica (bajo y batería) grabados en estudio y unirlos con, digamos, una parte de guitarra grabada en un concierto meses atrás. Muchas piezas famosas de Zappa hacen uso de esta técnica, como "Inca Roads", donde el solo es una versión corta de uno grabado en vivo (la versión completa puede escucharse, por cierto, en la versión de la canción que aparece en el álbum en vivo You Can't Do That On Stage Anymore Vol. 2 - The Helsinki Concert, EL álbum en vivo de Frank Zappa); la xenocronía también es usada por todas partes en los genialísimos álbumes (que son perfectos para alguien que apenas se está iniciando con Zappa) Joe's Garage y Sheik Yerbouti. La mayor parte de este último disco está grabada totalmente en vivo, con el sonido del público eliminado y con muchas partes regrabadas en el estudio. También contiene secciones grabadas en el estudio sincronizadas con fragmentos de grabaciones en vivo. Sí, es confuso.
Zappa también trabajó con música electrónica, utilizando el Synclavier, una de las primeras estaciones de trabajo de audio digitales. Aquí les dejo una muestra del álbum Jazz From Hell, compuesto enteramente en el Synclavier (con excepción de una rola):
Ah, una vez Zappa salió en Miami Vice. De malo.
Escuchen esto...
El último disco que Zappa publicó en vida fue The Yellow Shark, un álbum orquestal. Ya antes había publicado otros álbumes de música orquestal. Destaca The Perfect Stranger, dirigido por Pierre Boulez. Esto es de The Yellow Shark, interpretado por el Ensemble Modern (quienes también han interpretado a otro de mis héroes musicales, Steve Reich):
Sin embargo ese no fue el último disco en el que trabajó. La auténtica última obra de Frank Zappa fue Civilization Phaze III, para Synclavier y orquesta.
Frank Zappa se nos fue un 4 de Diciembre de 1993, hoy hace 17 años. Siempre me he preguntado qué habría sido de este mundo si Frank no hubiera muerto. Su legado musical es algo que durará para siempre y algo que tendré siempre conmigo. Este es un post que intenta hablar un poco de él, de honrarlo un poco, pero apenas si alcanzo a rascar la superficie de su inmensa obra, una obra llena de matices, de altibajos, de cambios de humor y de tono, una obra difícil de morder, masticar, digerir y defecar, por momentos muy accesible, a ratos sumamente hermética. Pero al recordar a Frank Zappa debemos recordar otra de las cosas que lo caracterizaron además de su inmenso talento, su dedicación total a su música y su capacidad de mantenerse siempre al margen de la moda y de lo "estrictamente comercial": su sentido del humor... aquí les dejo, para terminar, un video de Zappa con una aparición especial de John Belushi...
RIP Frank Zappa, El Maestro de Maestros...
Y acuérdense... nunca se coman la nieve amarilla...
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